晨曦

一尘不染

北京《复性艺术》 伏弘 李茂忠

许宏泉先生的画属于文人画，像古代画家苏轼、文同、梁楷、牧溪、倪云林、徐渭、陈洪绶、朱耷，以至近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，文之余其画也有卓越的表现。许宏泉内心充满文人遐想，在他的笔下大到天地山川，小至一花一草均以诗情文思入画，特别是他的花鸟画境界，自然、充实、凝重、高古，散发着醇厚的乡野气息和浓郁的人文情怀。因此推荐，以飨读者。

 宏泉先生少时即喜山水，走过许多名山佳胜，自然的性情与自我的性情相契合，心胸中雄浑大气的一面得到了极大的陶冶，其人也，骨相清奇，气质浑朴；其画也，意境萧疏，笔墨清新苍厚，尤为可读。

宏泉眼界开阔，心胸博大，于绘事用心甚笃。饱览名贤古籍，诗书滋养其根，广游助添其气，心性写照其神。宏泉笔下神气自非寻常。因其喜天地间博大气象，故五代及北宋山水中荆关之雄壮、董巨之浑茫、李郭之苍秀，在其作品中皆有所取。然其在照顾自然形貌之际，更注重笔墨本身的审美内涵。在此方面，黄宾虹的艺术给了他莫大的启示。黄氏艺术华滋浑厚，在笔墨与形象的取舍上极有建树，为山水画在表现上完成了明清以来由物象向笔墨的转型。相对于自然物象的描绘，笔墨本身所具有的表现力与画家的心灵更为贴近，其一笔一墨、一点一划都直接呈现着画家的学养与心性。宏泉山水，小品清隽优雅，大幅雄壮萧淡，其笔墨的凝练清润与画境的开阔沉雄相得益彰。观宏泉山水，笔酣气壮，意韵无穷，天地之间浩然正气于铁豪老干之下勃然而出，气韵贯通，畅爽不滞，是为写山妙手。其笔力劲健，点划强韧，大有钟鼎文的用笔意味。相比黄氏的沉雄浑厚，宏泉山水多了些疏澹雅致，在画境的苍莽之中稍有清隽之气，从而更具文人意趣。写山摩水之余，宏泉亦喜为花鸟，构图开合大气，笔墨淋漓畅快。老藤连绵劲节似右军行书，新萼恬淡可人如芙蓉出水，显示出画家内心温婉细腻的一面。

宏泉善属文。所著《戴本孝评传》，史料翔实，思路严谨，为同类作品中佼佼者。《乡事十记》情感真挚，文笔优美，显出一个游子浓重的乡思与乡情；《燕山白话》以“一席话”、“一程路”、“一个人”、“一段情”为标题，言畅语谐，情真味长，娓娓道出作者对人的真情感悟，雅谑之外透着对生命的另样体味。除此而外，宏泉所书散文随记，极尽自如，妙语佳文，幽情雅悟，令人时有会心之笑。

宏泉于艺术评论方面显示出的眼光和天赋更是了得。其评析艺术作品，犀利中肯，一针见血，直指其实，其如剑的笔刀令不少虚荣、活跃而功力、禀赋俱欠的画家、书家汗出如浆。然而对于那些艺术品位甚高、默默耕耘于墨疆的老艺术家，宏泉对他们的人品极尽钦崇，不盲从、不势利，坚信自己的艺术眼光，对他们的艺术不遗余力地进行推介与宣传。这从其对江南老画家吴藕汀与祖籍安徽的贵州已故老画家刘知白的推崇可见一斑。文如其人，此亦非常明了地显现出宏泉个性中的刚正和真诚。

宏泉自性真挚，从其人其文其画中即可窥得。生活中的他清恬散淡，落拓无羁如世外高逸，于诗书墨海之中立定精神，于遨游冥思之中屡有所得。每当有思，即晏坐于中厅之摇椅，置素笺于膝头，握毫管于掌中，心内遐思悠悠，笔下行云流水，妙辞佳句渐次而出。双唇之间那杆烟斗中袅袅冒出的青烟，将他笼罩在一种几近神秘的氛围当中。在他的笔下，大到天地山川，小到一花一叶，均能入诗入画，历经其心灵的照耀之后阐发出妙理卓识。

宏泉于古人散文随记类所读极丰，时与先辈古贤心会神交，对中华文化精髓多有领悟，深情不泯，在时下快餐文化盛行、艺术日渐庸俗化的状态下不禁时发慨叹，怅时风之浮华，恨古意之不存，对目下多元的文化语境当中传统文脉之续断存亡多有忧患，彰显出一介文人“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的高贵品格与博大情怀。一个热爱生活、善于生活的人必定富有情趣。宏泉性情纯真，散怀无羁，有时见孩童嬉玩道边，兴起之下即参与其中，跑跃腾挪一回；及至焚香烹茗、高朋雅聚之时，兴至之处也会和着丝竹清唱数语。他喜藏画，好文人手迹，交游、观展之际时有所获；如遇中意之品，不惜于拍卖场上奋力竞回，置于左右。

夏日闲坐，曾以七绝一首问安于宏泉，其辞曰：且将宏愿付墨耕，欣然泉林遁此生。微雨夏来初晴早，草堂安坐听流莺。