韩伟华在花家地画室—抱葫芦

韩伟华，１９７７年生于河南获嘉。２００１年就读于中央美术学院美术史系研究生班，研究方向当代美术批评。２００３年至２００６年任《画廊》杂志社责任编辑；２００４年至今为北京翰海拍卖有限公司当代艺术部中国当代书画主管；中国收藏家协会会员、中国美术艺术家协会理事、画家。个人信箱： ａｂｂａ－ａｂ＠１６３．ｃｏｍ／ｂｅｉｊｉｎｇ３ｙｕｅ＠１２６．ｃｏｍ

１９９９年入选河南省第九届美术作品展，获铜奖；２００１年入选爱我中华中国画·油画大展，获优秀奖；２００２年在中央美术学院举办Ｅ１－２１９空间韩伟华个人作品展；２００４年入选河南省第十届美术作品展，获铜奖；２００５年入选全国中国画作品展；２００６年作品“直指人心之八、之十三”参加翰海夏季拍卖会中国书画当代专场拍卖；２００６年作品“灰罐子—拟陈淳笔意”参加中安太平国际拍卖有限公司秋季艺术品拍卖油画专场；２００５年参加“有情绪的水墨”六人纸上作品联展；２００６年作品入选黎昌杯第四届青年中国画作品展，获优秀奖；２００７年作品“河上花ＮＯ．１８”参加翰海迎春拍卖会中国书画当代专场拍卖；２００７年作品“连年有余图”参加翰海春季拍卖会中国书画当代专场拍卖；２００７年作品“河上花ＮＯ．５７”参加翰海春季拍卖会中国书画当代专场拍卖。

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠：

在当下画坛众多的画家队伍中，画荷花这一题材的画家不在少数，但当你亲身到现场看到韩伟华的作品时，你依然会被画面传达给你的信息所打动。在继承传统的前提下，画家摈弃了末期文人画软弱无力的衰败之风，雄强之气漫溢其中。画面在骨气上巧用了西画的处理方法，但以型写神又暗合了东方古贤千百年间在制艺上达到的高度。问题还有这里所提到的型，它并不是死扣的型的概念，它更多的带有人类欣赏自然时的“视错觉”和东方人对自然气息特殊的敏感。观韩伟华的作品你会有秋风吹过荷塘时慵懒的惬意，这恰是中国人一直在追求的儒、道、释合而为一的禅宗精神的具体体现。特此推荐。

河上花之三十一   180*96cm

河上花之六十      68*136cm

河上花之五十七      68*136cm

河上花之十八       45*45cm

中国传统的花鸟画中，荷花的体裁并不少见。这其中有植物本身的美对观者的吸引，也有佛教文化中禅宗境界对人的影响。韩伟华笔下的荷花图当属于后者。韩伟华出生于七十年代。在成长的过程中，东西方文化比较深入地影响到他的生活及秉性。但或许他的出生地在河南的缘故，使得中国魏晋以来儒、道、释的合体文化在其身上得到了反映。另外一个原因，画家于公元２０００年有缘在广州的光孝寺做过佛家的居士，所以伟华选择以荷为题材入画就显得理所应当。

禅意绘画的路线虽已确定，但画家却很不喜欢禅意画中士大夫业余状态下的过于随性的作品。韩伟华更加欣赏的是南宋末期佛门高僧法常作品的意境，也同样喜爱明朝中期花鸟画大家陈淳的逸趣。从形态上来分析，这二位高士不但具有士大夫群体的高洁，更重要的是他们有更为深厚的绘画功底。韩伟华自己的认识是，对于一幅好画来说，画面不但要格调高，把要说的东西说清楚也是同样重要的能力。

这种对画面更深入的要求，应该来自于其多年学院教育的结果。本科的油画训练及研究生时期的美术史及艺术批评方法论的课程设置使他在较短的时间内打通了纵向和横向两条思维的脉络。西学的造型能力和画面结构的理性分析都使得他笔下的水墨图像与别家的作品在面貌上有很大的不同。从这个点上又使我想起上世纪五十年代浙江美院的老院长潘天寿先生在自己大谈传统的同时，西方的构图和来自中国民间的形象趣味已经在不经意间进入到他的画面中了。笔者记得艺评家刘晓纯先生对于传统曾有这样的言语：“传统是创造出来的，民族性也是创造出来的。今日之创造就是明日之民族传统。一个充满活力的民族不会满足于昔日之辉煌，她要创造自己的当代艺术。”虽然韩伟华在美术史的长河里有自己太多仰慕的先贤，但毕竟他还是一个活在当下的，受时代因素影响的人。古人的东西虽好，但如果在创作上完全进入其中，你只能成为“古人艺术上的奴隶”。笔者以为清人石涛的笔墨随时代论应该是中华民族各个时期的财富。２００５年中国美术家协会在温州展览馆举行的２００５全国中国画大展上，韩伟华就尝试着拿出了传统与现代有机结合的水墨花卉作品。在他所描绘的一幅幅与植物有关的图画中，其实更多的是在描绘人世间的悲欢离合。它们暗合的恰是一种生命存在的状态。也正是在这次展览上韩伟华的水墨作品得到专家和大众的双重认可及赞扬。

谈到这里，我个人以为韩伟华在此领域的路还远远没有走完。依我对画家本人的认识，这个“能量”很大且不知疲倦的年轻人一定能像艺评家刘晓纯先生说的那样，今日之创造就是明日之民族传统。我祝愿这位年轻艺术家在今后的艺途上能为中国艺术的成长添砖加瓦。