侯素平 １９７６年生于河南。号白茅、斋名幻庐，居北京。师事李世南，修业北京大学艺术学系。攻水墨人物、书法。坚守中国画从本质上求道与抒情的统一精神旨归。多次参加国内绘画、书法展，策划主编《当代中国画３０家投资价值评析》（河北教育出版社出版）。２００６年作品入编《最具学术价值与升值潜力当代１００家》（四川美术出版社出版）。２００７年出版侯素平作品集。作品多次入选国内外书画大展。现为《画道》杂志主编，《中国画拍卖》执行主编。

作品先后被《东方艺术》、《边缘艺术》、《中国书道》、《纸上沙龙》、《艺术状态》、《书与画》、《荣宝斋》、《画道》、《中国画拍卖》、《中国画品》、《逸品》、《神州收藏》、《美术内参》、《经典艺苑》、《经济视点报》、“时代美术”等书刊、报纸、电视媒体专题刊介。

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠：

侯秦平笔下的人物具有疏、简、空的风格特征，画面呈现一种出世的人文精神。他师承当代文人画家李世南，以焦墨、宿墨、淡墨营造人物的心理和精神，融合倪云林的虚静、徐青藤的狂肆、八大山人的静穆。演绎中国文化内在而超越的“道”德品格，值得关注藏识。

陈宇——我读侯素平的人物画：

侯素平的人物画作品虽逸笔草草却并不潦草草率，而造型相当的准确，这与他的追求是有着密切的关系的，他的作品无论是工笔还是线描，还是水墨写意，线的感觉非常好，有着一种书写的快感，这从他的许多水墨写生人物中可以看到，就是完全是墨韵的作品也表现出了一种书写的意趣来。

侯素平是一个有很好传统艺术修养的人，他很多年来随老师李世南先生习画，并通过自己的刻苦和努力，不断加深了他对中国画艺术文脉与文心的体认与把握。这些对于一个从事传统中国画创作的人来说是非常重要的一点。李世南先生是一个有深厚传统文化和绘画修养的人，这也影响到侯素平在具体的艺术创作中体验传统艺术精神中的内在规律与审美要求。我们从侯素平的水墨人物画中能明显地看到他对于画道精神的把握与表现。尤其在他的传统人物画作品中有更突出的表现。无论是玩砚的东坡、读经的老僧还是垂钓的渔翁，无不表现出一缕传统文人闲适自在，悠然忘机的气息。这气息不是别的，正是中国古老文人画传统中的自适与超然。

为什么侯素平的现代人物作品喜欢表现年老者而非年轻者呢？这其中也体现着以上这种审美特质的影响。在中国的艺术领域，有许多的艺术家都喜欢在作品中表现枯老之境。比如苏轼就有《枯木怪石图》传世，元代的大画家倪瓒更是表现枯寒境界的高手。艺术家热衷于表现苍老，枯寂的对象正从反面的角度体现出中国传统艺术中对待自然，对待生命的真诚与坦荡的襟怀。所以，那些已经不再充满生命活力的人物形象，那些已经显得佝偻，有些驼背或是迟钝的对象，成为了侯素平心中可以载道、体物的理想媒介。因为他从这些即将衰谢的生命形体中感受到的恰恰是似枯实秀，虽衰实盛的生命境界和意义。这也是苏轼所言：“外枯而中膏，似淡而实浓”，“绚烂之极，归于平淡”的完美诠释。

我们从画面中可以看到，侯素平的笔墨观及其具体的创作实践首先是受其老师李世南先生的影响。那些纵横涂抹，恣肆率意的笔墨和线条与世南先生的笔墨在精神上具有某种相似性和一致性。另外在侯素平的画中，我们还能看到黄宾虹山水画中的笔墨因子。就当今画坛来讲，师法黄宾虹者可谓众多，但有相当一部分人并没有真正领会黄氏画学的关键而流于表面。所以学习黄宾虹需要一个清醒的头脑，更需要对传统画理有透彻和深入的了解与研究才不至于只在表面上做文章。侯素平就是这样一个既清醒又有认识的人。他把黄氏笔墨中那种水墨交融的审美因素移植在自己人物画的创作中，继承了其随机生发，一任天然的创作状态，舍弃了其层层积染的创作过程，这样，侯素平的画面就既显得生动、活泼、天机流露，又没有黄氏山水深重乌黑的特点。在这个有取有舍的过程中，他既提升了自己的创作水平和认识高度，又坚守住了自己的艺术阵地，没有完全被别人同化和吞没。

在水墨画的创作中，“笔性”是一个很关键的问题。侯素平具有良好的书法功底，并且在北京大学的书法研修班中系统地受过专业的书法教育。系统的训练和高水平的中国传统文化的熏陶不但锻炼了他对笔墨的驾驭能力和表现能力，也加深了他对书法艺术的认识与了解，更让他从书法艺术和传统文化的角度重新审视自己的国画创作。这种思考无形中提升了他绘画作品的格调与品位，也更拓展了他人物画创作的画境。

侯素平所进行的大写意现代人物画的探索是取得了一些成就的，他所走的这条路是具有价值和意义的。在他的系列创作中，笔者最喜欢“状态系列”和“头像系列”。这些作品无论是在笔墨的表现上还是在现代人物的形象塑造上都体现了侯素平对水墨画创作的认识与追求。那斑驳的笔墨，飞走的线条，带有意象特点的造型，有些设计意味的画面构成都展现出侯素平的性情与才华。在这里主观精神与客观对象还有笔墨情趣有机地统一在一起。“似与不似之间”的追求使他更好地抓住对象的神韵，也更充分地使其主观精神得到更自由的发挥。发挥的程度越大，笔墨精神和笔墨的美感也就越发能够彰显出来，画面的美感也就越丰富。