吴悦石，１９４５年生，北京人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。有深厚的国学修养和对绘画理论的研究，精于书画鉴赏。青年时代开始遍游天下，深入生活，写生创作。其作品疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇崛、生动。现为国家文史馆特约研究员，中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事，中国国际文化交流中心理事。

北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠：

古代文人画多属简笔画，所谓：笔简意赅、笔断意连等都是述其文人画的法、理、意、趣之要点。吴悦石先生喜文人画，以书入画、以文驭情、以意识趣而遗貌取神。倪云林的画虚静，表现道家的出世之态；吴悦石的画充实，表现出儒家的入世精神。吴悦石山水、人物、花卉俱佳，为文也有其可观处，以收藏为“收藏文化、收藏历史”看，吴悦石画世人当可关注。(北京复性艺术杂志．复性艺术网（ｗｗｗ．ｆｕｘｉｎｇｙｉｓｈｕ．ｃｏｍ）特邀推荐)

作画勿以大小论优劣。传世作品中诸多小画，令人百看不厌。挥毫之际，涉笔成趣，天真烂漫，韵味十足。中国画研究院曾举办白石老人和宾老小品画展，观者如堵，好评如潮，岂不知此乃画家之余事也。旧时画家笔墨功夫扎实，文思画意俱佳，案头小品、手卷、册页，把玩之时，心神冲淡，雅趣顿生。今日则以大为好，不但画幅大，题目大，什么都要大。余以为大者当不是画幅大，应为境界大、精神大。如若荒疏粗鄙，则大而无当，还是不大为好。

时下画山水则曰大山水，画花鸟则曰大花鸟，豪情万丈，如大跃进时代。何为大？百思不得其解。余以为，能放下身心，平淡生活，陶融五内，精神放大，方能作画。徒事标榜，则浮躁，其害大矣。医者医心，医心方能医画，不过难矣哉！识者知之，后人自有评说。

古人论画多有不食人间烟火之论，此论解放后多被批评为脱离生活，自许清高。其实，此种境界乃人生一种追求，超凡脱俗，因为不易为，才被如此推崇。

时下各领域都有新鲜说法，中国画亦如是。如“与世界接轨”，中国画不知道如何接法。民国以来，东洋西洋之法，前辈中都有学习者，学东洋辈如高剑父兄弟和傅抱石等；学西洋者如徐悲鸿、林风眠等，气韵风骨都不失中国气派，却不能用接轨说。“我自画我家画，我自用我家法”，大涤子提倡，从者甚众，上述各家亦如是。时至今日所提之接轨，令人顿生彷徨。何时画界能认真学习传统，非浅尝即止，则能不眼热，不攀比，潜心静虑，发扬国粹，则新可创，画可看，艺可传，重兴可待。

“行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”眼到手到，信笔直书，清新自然，不雕、不做、不生、不涩，脱口而出，为文如此，作画亦如此。此是法，亦是理。古今大家同一家数。

点化之妙在机趣，机趣者有天人之说，亦有行笔之中牵想妙得之意，笔墨生发之时能瞬间得之。如苦思冥想，心手失畅，则笔下僵硬，机趣已失。此需笔墨精熟，池水尽黑。画家以画行天下，当知此中艰辛。

白石老人说太似为媚俗，不似为欺世。此论道出传统中国画欣赏之关钮。近百年来大写意一法成就了中国画，也成就了一批谬托写意涂鸦之辈。岂止欺世，亦欺心也。

昔日前辈画家大都倍极艰辛，然一派雍和气象，点画使转中自有一家天地，言语中从无豪言壮语。今日之画坛，画不好，口气却极大。诸前贤泉下有知，定然瞠目。

干裂秋风，润含春泽，喻用笔之妙。一画中如干裂秋风，定有润含春泽之味。所谓“带润方燥”，非某人作画，一幅为干裂秋风，一幅为润含春泽，此处拈出以正视听，唯恐贻误后学。

“西风残照，汉家宫阙”，论者谓气象恢弘。西风、残照、汉家宫阙，步步紧扣，层层深入，以李太白笔法写入画图，可抉画法之微妙。

时下文人画一词叫得很响，画家头上加上文人自然有儒雅之光。余以为吴缶翁、白石老人等一代画家都不应该称文人画，而应称画家画。诗书画印之完美形式非文人所能为也，乃有文化之画家即兴挥洒时之创作，综合修养之发挥。时至今日侈谈文人画，只能把中国画引入误区。或借文人画之名为信笔胡涂找一遁词而已。民国以后文人阶层早已不存在，社会基础荡然无存，物是人非。时下之画家亦非文人，观者徒存怀古之风，叹息而已。

习中国画，无论山水、花鸟、人物，首重练笔。有笔则有气，有气则有势，所谓气贯神随，势从笔出。故练笔乃至关重要之法。老一代画家看画时第一句就说某人画没笔道，某人画有笔道，有笔道即有笔墨工夫。笔道关乎作画之生命，故老画家一生重在练笔。观乎民国以来名家都是用笔高手，我辈岂能例外？

荷塘鸭戏

双鱼图

松泉独坐