——张怀存作品印象记

张怀存是一个不折不扣的才女，是一个富有童心和诗心的女人。她的作品就像是她的头发一样圆圆地向我们展开，无论从哪个角度看，都是别有韵味的。她涉足的文体和从事的文学和艺术的创作，多样而又洁净。生活中的任何细节，任何细微的事物，只要能让她的心小小触动一下，那就能使她奋笔写出一首小诗或者绘出一幅画。

这是个非常容易获得满足的小女人，因为创作的快乐或者焦虑，对她而言都是一种无以复加的享受。我毫不怀疑，她渴望得到赞美，尤其是对她作品的赞美。任何一个女人都有虚荣心，如果仅仅从这个意义上说，那只能证明她是一个女人，还远远没有达到知性女人的程度。当她面对大自然的时候，她敏锐的富有洞察力的眼睛和心灵才能使她变成一个知性女人。比如，在欧洲大地上，当她惊喜地看到那些画、建筑、风车、自然和名胜古迹的时候，她就实实在在地变成了一个知性女人。她珍爱人类文明历史走过的足迹。她的那份真挚，感动，虔诚，膜拜，绝没有一点矫揉造作的痕迹。在《一个知性女人的欧洲之旅：自由空间》一书中，我们能感受到她真实的感动。喜欢旅游的人大有人在，但能写好游记散文的人实在是少而又少。因为大自然的客观存在对谁都是一视同仁的，但有所发现却需要一双敏锐的眼睛和一颗敏感的心灵。张怀存有画家的眼睛、诗人的心灵，所以她很容易捕捉那些稍纵即逝的细节。这些稍纵即逝的细节，犹如荷花的花蕊一样清新而又美丽。

张怀存的精神世界是清澈的，她不喜欢复杂，不喜欢隐晦。我觉得她的诗、她的文、她的画都向我们证明了这一点。在《张怀存画集》中，我惊讶地发现她画得最多的是荷花。我想，荷花的高贵洁净与她的精神世界的特质是一致的。我相信一个人的精神世界是一个立体的实在之物。那些或浓或淡的笔墨，抒写着她的不同的心境和心态。她画笔下的每一枚荷花每一朵荷叶都有着独特的气质，独特的风韵。她画的基本都是花鸟虫鱼，她们是大自然中最富有灵性的东西，最细微的东西，最美丽的东西。一个人能够津津乐道地沉浸在这个世界里面，说明她的感官功能特别敏感。哲学家休谟说过，一个人观察的事物越细致，就说明她的感官功能越好。在品味她的画作时，我甚至都觉得她的每一幅画，都是一首风景诗。

当然，这不是信口开河地赞美张怀存，更不是为满足她女人的虚荣心才这么说的。因为她本人就是一个名副其实的诗人。这一点不容置疑。在诗人之中，她算不上最优秀的，但她绝对是富有童心的诗人。从某种意义上说，她的诗很受她的两个朋友的影响，一个是汪国真，一个是席慕容。她的诗歌既有汪国真的清淡，又有席慕容的意境。而她本人和席慕容写诗绘画有着非常相似的一面。这种比较没有粉饰的意思，而是说她的作品风格就是那样的。

她最具有代表性的诗歌集，是那本《铅笔树》。《铅笔树》是一本地地道道的儿童诗。张怀存的儿童诗清新、明快、简洁，富有口语化的特征。很多诗歌就像一个孩子正在喃喃地向我们倾诉他心中的秘密。她以自己天然的本性来理解儿童和创作儿童诗，实际上她本人就是一个长不大的儿童。一个具有童心的人，才能具备一个真正的儿童诗人的素质。在我看来，我们儿童诗坛的很多诗人并不缺乏诗歌的创造技巧，但他们真正缺失的是童心童情童趣，导致现在的儿童诗越来越晦涩，越来越拗口，越来越艰深。它们完全脱离了儿童诗天然的纯真的特质。换句话说，它们根本不是儿童诗。作为一个批评家，贬低别人而抬高自己所批评的对象，是一种恶劣的批评方式。张怀存只不过凭借自己的一己纯真误打误撞在这块风水宝地上，她还并不懂得坚守的意义，而且她也没有去坚守。当她确定自己的创作方向，并一心一意准备创作儿童文学的时候，这才算得上真正的担当和坚守。非常有意思的是：这个长不大的孩子，终于把自己的方向确定在儿童文学方面了，且一往情深。

张怀存的人、文、画、诗，都有那么一种清淡的余韵。这种清淡的余韵，就像是荷花开放的声音一样。