编者按 婉转黄梅调，悠悠两百年。这清新自然、优美流畅的声腔，曾是几代人共同的文化记忆。曾几何时，这门古老的曲艺在时代浪潮中遭遇了不小冲击，声腔渐远，发展遇冷。所幸，总有人在默默坚守。作家以笔续脉，艺术家以心传艺，检察官以法护航，虽身份各异，却是传承发展戏曲文化的同路人。本刊特邀这些同行者，共话戏里春秋，共探传承路径，看这曲黄梅调如何在新时代焕发全新光彩。

　　提起黄梅戏，很多人心中总有一抹挥之不去的温柔旋律：或是《天仙配》里的“树上的鸟儿成双对”，清甜婉转，朗朗上口；或是《女驸马》中的“为救李郎离家园”，清亮灵动，余韵悠长。作为中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏以清新质朴、婉转动人的独特魅力，跨越地域与时代界限，成为无数人心中亲切的“中国最美乡村音乐”。

　　黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　历经数百年沉淀，黄梅戏形成了体系完整、特色鲜明的唱腔体系，主要分为花腔、彩腔、主调三大类。花腔以演小戏为主，曲调轻快鲜活、质朴爽朗，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行等，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。三腔交融互补、刚柔并济，让黄梅戏韵味绵长，百听不厌。

　　黄梅戏剧目丰富，其中最经典的当数《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。这些经典剧目能够跨越时代、经久不衰，源于蕴藏在唱腔与剧情中的三重“烟火气”：其一，故事有“烟火气”，唱词通俗晓畅，观众初听便能共情入心；其二，表演有“烟火气”，演员身段灵动自然，一颦一笑、一招一式尽显专业功底；其三，唱腔有“烟火气”，曲调温润柔和、旋律舒缓婉转，如邻里巷陌的轻声絮语，自带抚慰人心的力量。