7月18日，改编自曹文轩同名小说的儿童剧《草房子》，在北京大学百周年纪念讲堂温情上演。演出落幕后，许多观众依然留在剧场，与我们深度交流，再次印证了儿童剧《草房子》历经300余场全国巡演沉淀下来的感染力、生命力。

　　自创排以来，《草房子》的巡演跨越南北地域。我在长期落地演出中，完成与一代孩子、一代家长、一代观众的深度对话，也持续修正、完善自己的儿童剧创作理念。

　　当代孩子的共情、审美、理解能力，远超成年人认知。很多低龄孩子也可以读懂剧中秃鹤的自卑与倔强、杜小康孤独中的坚强、桑桑勇敢里的细腻、纸月温柔里的善良。孩子们不会排斥“淡淡的忧伤”，反而能从缺憾、离别、困境中读懂尊严、坚守与成长。

　　儿童剧首先要尊重儿童。儿童不是浅薄的、只适合欢乐童话的受众，而是具备独立审美、独立思考、独立心灵世界的完整个体。我们在创作《草房子》时，不断提醒自己，要平视孩子、尊重孩子、相信孩子，不回避苦难、不掩盖缺憾，以真诚的故事、诗意的舞台、克制的表达，让孩子在美与温柔中理解成长的分量。此次改编中，我们尊重原著“唯美、纯净、悲悯、庄重”的文学内核。剧中的桑桑调皮懵懂、秃鹤敏感倔强、杜小康骄傲脆弱，正是这份真实的不完美，构成了最动人的少年人性之光。每个人物都是真实、鲜活、可共情的生命。

　　优秀的儿童剧一定是全年龄戏剧，既能给孩子传递善良、勇敢、坚守的成长力量，又能让成年人看见逝去的童年、看见成长的遗憾。《草房子》能够走进高校、打动专业学者与成年观众，或许正因为它突破了“儿童剧只属于孩子”的狭隘认知，成为一部承载共通情感、永恒美学、长久价值的舞台艺术作品。

　　从城市剧场到高校舞台，从面对亲子受众到与专业人士“对话”，我们以《草房子》的诗意舞台守护文学经典，用真诚的创作深耕儿童美育，也努力塑造当代儿童剧的质感。跳出低幼化、套路化、娱乐化的创作惯性，儿童剧如何拥有文学高度、思想深度、审美厚度、人文温度？《草房子》就是我们的答案。

　　（作者为儿童剧《草房子》导演）